ยาโยอิ คุซามะ
เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2472 ปัจจุบันอาศัยและทำงานที่กรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น 

ยาโยอิ คุซามะ เกิดที่เมืองมัตสึโมโตะ จังหวัดนากาโนะ ประเทศญี่ปุ่น ปัจจุบันอาศัยและทำงานอยู่ที่กรุงโตเกียว คุซามะศึกษาด้านจิตรกรรมแบบประเพณีญี่ปุ่น หรือนิฮงงะ (Nihonga) ณ โรงเรียนศิลปะและงานฝีมือเทศบาลเกียวโต ในปี พ.ศ. 2491 การศึกษาในช่วงต้นนี้ช่วยหล่อหลอมทั้งระเบียบในการทำงานและความละเอียดอ่อนทางรูปแบบ ซึ่งต่อมากลายเป็นส่วนสำคัญของภาษาทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะของคุซามะ ตลอดเส้นทางการทำงาน ศิลปินได้รับรางวัลและเกียรติยศสำคัญจากนานาประเทศ ได้แก่ Asia Game Changer Award จาก Asia Society สหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2566 รางวัล Person of Cultural Merit จากรัฐบาลญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2552 รางวัล National Lifetime Achievement Award และเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Order of the Rising Sun จากรัฐบาลญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2549 รางวัล Praemium Imperiale สาขาจิตรกรรม จาก Japan Art Association ประเทศญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2549 และเครื่องอิสริยาภรณ์ Ordre des Arts et des Lettres จากรัฐบาลฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2546

คุซามะมีประวัติการจัดแสดงผลงานอย่างต่อเนื่องยาวนานกว่า 7 ทศวรรษ ทั้งในนิทรรศการเดี่ยวและนิทรรศการกลุ่ม หลังเดินทางไปสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2500 ศิลปินเริ่มสร้างสรรค์จิตรกรรมขนาดใหญ่ ประติมากรรมนุ่ม งานจัดวางที่ใช้กระจกและแสงไฟ รวมถึงกิจกรรมการแสดงสดหลายรูปแบบในช่วงปลายทศวรรษ 1960 หมุดหมายสำคัญในช่วงแรก ได้แก่ การแสดงผลงานที่ Brata Gallery ในนครนิวยอร์ก เมื่อปี พ.ศ. 2502 และการนำเสนอผลงาน Narcissus Garden ใน Venice Biennale เมื่อปี พ.ศ. 2509 ต่อมาในปี พ.ศ. 2536 คุซามะได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนประเทศญี่ปุ่นใน Venice Biennale ครั้งที่ 45 ซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญที่ทำให้ผลงานของศิลปินกลับมาได้รับความสนใจในระดับนานาชาติอีกครั้ง ส่วนในระยะหลัง นิทรรศการ Yayoi Kusama: 1945 to Now ณ พิพิธภัณฑ์ M+ ฮ่องกง ระหว่างปี พ.ศ. 2565 ถึง พ.ศ. 2566 และนิทรรศการเดี่ยว Yayoi Kusama ณ National Gallery of Victoria เมืองเมลเบิร์น ระหว่างปี พ.ศ. 2567 ถึง พ.ศ. 2568 เป็นตัวอย่างของการจัดแสดงครั้งสำคัญในช่วงหลังของการทำงาน

แนวทางการทำงานของคุซามะมีรากอยู่ในศิลปะเชิงแนวคิด และค่อย ๆ เติบโตขึ้นท่ามกลางอิทธิพลของมินิมัลลิสม์ ป๊อปอาร์ต สตรีนิยม และเซอร์เรียลลิสม์ ศิลปินทำงานผ่านสื่อที่หลากหลาย ทั้งจิตรกรรม การวาดเส้น ประติมากรรม ศิลปะจัดวาง ศิลปะการแสดงสด ภาพยนตร์ นวนิยาย และแฟชั่น หนึ่งในชุดผลงานสำคัญคือ Infinity Nets ซึ่งเริ่มพัฒนาขึ้นหลังการย้ายไปนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2501 สำหรับคุซามะ ลายจุดและตาข่ายที่ปรากฏซ้ำในงานไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบทางสายตา หากเป็นส่วนหนึ่งของวิธีที่ศิลปินใช้มองโลก ชีวิต และจักรวาล ลวดลายเหล่านี้ค่อย ๆ ขยายจากพื้นผิวของงานไปสู่ความรู้สึกของความไม่สิ้นสุด และกลายเป็นหัวใจสำคัญของการทำงาน ขณะเดียวกัน ฟักทองก็เป็นอีกหนึ่งสัญลักษณ์ที่ปรากฏซ้ำอยู่เสมอ โดยเชื่อมโยงกับความทรงจำในวัยเยาว์และถูกถ่ายทอดออกมาเป็นรูปทรงที่เรียบง่าย อ่อนโยน และจดจำได้ทันทีว่าเป็นของคุซามะ

ผลงานของยาโยอิ คุซามะได้รับการเก็บรักษาอยู่ในคอลเลกชันถาวรของสถาบันศิลปะชั้นนำทั่วโลก เช่น Museum of Modern Art ในนครนิวยอร์ก และ Tate Modern ในกรุงลอนดอน สำหรับประเทศไทย ผลงาน Infinity-Nets (Zsnhs) พ.ศ. 2564 จิตรกรรมสีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 100 x 100 เซนติเมตร ได้รับการจัดแสดงในคอลเลกชันของ MOCA BANGKOK คุซามะเดินทางกลับญี่ปุ่นในปี พ.ศ. 2516 และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2520 เป็นต้นมา ศิลปินพำนักอยู่ในสถานพยาบาลในกรุงโตเกียว พร้อมทั้งยังคงทำงานศิลปะอย่างสม่ำเสมอจากสตูดิโอที่อยู่ใกล้เคียง