คำว่า Continuum หมายถึงความต่อเนื่องของเวลา ความคิด และการสร้างสรรค์ ความต่อเนื่องในที่นี้ไม่ได้เกิดจากการส่งต่อแนวทางของศิลปินรุ่นหนึ่งไปสู่อีกรุ่นหนึ่งโดยตรง หากเกิดจากการที่ศิลปินรุ่นใหม่กลับไปมองผลงานในอดีตด้วยสายตาของปัจจุบัน เมื่อผลงานเดิมถูกพิจารณาในบริบทใหม่ ความหมายของผลงานจึงอาจขยายออก เปลี่ยนแปลง หรือปรากฏขึ้นในรูปแบบที่ต่างไปจากเดิม

พิธีเปิดนิทรรศการ 16 ตุลาคม 2569 เวลา 17:00 – 20:00 น.
16 ตุลาคม 2569 – 31 มกราคม 2570
Four Seasons Hotel Bangkok ART Space by MOCA BANGKOK

ธวัชชัย สมคง ขโมยผลงานต่อหน้าต่อตาจากศิลปิน 34 คน ด้วยการเซ็นชื่อของตนเองไว้ด้านหน้าผลงาน ขณะที่ผู้สร้างตัวจริงกลับเซ็นชื่อไว้ด้านหลัง

เมื่อทุกคนยินยอมให้ขโมย แล้วใครกันแน่คือเจ้าของผลงาน?
มาร่วมค้นหาคำตอบใน Front & Back: The Art of the Steal

พิธีเปิดนิทรรศการ 10 ตุลาคม 2569 เวลา 14:00 น.
11 ตุลาคม – 22 พฤศจิกายน 2569
ห้องนิทรรศการหมุนเวียน 4 ชั้น 5 MOCA BANGKOK

MOCA BANGKOK ขอเชิญชมนิทรรศการ SUDO RUNGU : Echoes of Fire นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในประเทศไทยของ Roby Dwi Antono ศิลปินร่วมสมัยชาวอินโดนีเซีย

นิทรรศการเริ่มต้นจากความทรงจำในวัยเด็กของ Roby ที่มีต่อบิดาผู้เป็นช่างตีเหล็ก ทั้งเสียงค้อนกระทบเหล็ก ความร้อนจากเตาหลอม กลิ่นถ่าน และร่องรอยของแรงงานในแต่ละวัน เมื่อความสามารถในการได้ยินของบิดาค่อย ๆ ลดลง เสียงเหล่านั้นกลับยังคงฝังอยู่ในความทรงจำของศิลปิน

Roby ถ่ายทอดเรื่องราวนี้ผ่านผลงานชุดใหม่ ทั้งจิตรกรรม ผลงานวาดเส้น ภาพถ่าย วิดีโอ และงานศิลปะที่ผู้ชมมีส่วนร่วม เพื่อสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเสียง ความทรงจำ และการสูญเสีย พร้อมชวนพิจารณาว่า ความทรงจำส่วนบุคคลเชื่อมโยงกับวิถีชีวิต ขนบ และประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมที่หล่อหลอมความทรงจำนั้นอย่างไร รวมถึงสิ่งที่ยังคงอยู่เมื่อความทรงจำเริ่มเลือนหาย

SUDO RUNGU : Echoes of Fire
โดย Roby Dwi Antono
ภัณฑารักษ์ Loredana Pazzini Paracciani

พิธีเปิดนิทรรศการ 26 ตุลาคม 2569 เวลา 17:00 น.
27 ตุลาคม 2569 ถึง 3 มกราคม 2570
ห้องนิทรรศการหมุนเวียน 1,2 และ 3, และโถง Atrium ชั้น G MOCA BANGKOK

MOCA BANGKOK ขอเชิญทุกท่านเข้าประตูมิติสู่ EXTRA UNIVERSE จักรวาลทางศิลปะจาก 50 ศิลปินแห่ง 21/3 ART STUDIO
เมื่อก้าวเข้าไป เราจะพบว่าแต่ละจักรวาลมีกฎ ภาษา และจังหวะเป็นของตัวเอง และเมื่อเราใช้เวลาอยู่ในจักรวาลเหล่านี้ สิ่งที่เคยมองว่าแปลกอาจเริ่มมีเหตุผลในแบบของมัน และสิ่งที่เคยคิดว่าไม่เหมือน อาจเป็นเพียงอีกวิธีหนึ่งของการมอง การจดจำ การรู้สึก และการสื่อสารกับโลก
นั่นนำไปสู่คำถามสำคัญของนิทรรศการว่า “สิ่งนี้ทำให้โลกของเรา กับโลกของเขา เข้าใกล้กันขึ้นหรือเปล่า?”

EXTRA UNIVERSE โดย 21/3 ART STUDIO
10 กันยายน – 11 ตุลาคม 2569
MOCA BANGKOK

กรีฑา พรมโว กล่าวว่า “ศิลปะไม่ใช่เพียงสิ่งที่มองเห็น แต่เป็นเรื่องราวของชีวิตที่ถูกบันทึกไว้ผ่านทุกลายเส้น” 

นิทรรศการ “Chang of Art: 20 Years of Artistic Journey” จึงเป็นการรวบรวมผลงานย้อนหลังที่ช่วยให้ผู้ชมมองเห็นว่า ประสบการณ์ ความทรงจำ และความสนใจส่วนตัวค่อย ๆ ก่อรูปเป็นภาษาทางศิลปะของกรีฑาได้อย่างไรตลอดเวลากว่ายี่สิบปี

เปิดนิทรรศการ : 8 สิงหาคม 2569 | 15:00 – 19:00 น.
8 – 30 สิงหาคม 2569
ห้องนิทรรศการหมุนเวียน 1 และ 2 MOCA BANGKOK

น้ำตกปรากฏในศิลปะและความเชื่อของวัฒนธรรมต่าง ๆ มาอย่างยาวนาน ในความเชื่อบางสายในวัฒนธรรมญี่ปุ่น ผู้คนนับถือน้ำตกเป็นพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์และเป็นสื่อเชื่อมโยงระหว่างเบื้องบนกับโลกมนุษย์ ขณะเดียวกัน สายน้ำที่ตกกระทบโขดหิน แตกกระจาย รวมตัว และเปลี่ยนทิศทางอยู่ตลอดเวลา ยังสะท้อนความไม่เที่ยงของชีวิตได้อย่างชัดเจน

ผลงานในนิทรรศการสร้างขึ้นด้วยเทคนิคเฉพาะตัวของศิลปิน โดยเทสีน้ำมันเหลวลงบนพื้นผิวโดยไม่ใช้พู่กัน แล้วกำหนดทิศทางของสีด้วยการขยับพื้นผิว แรงโน้มถ่วง และจังหวะการเท สีจึงไหล รวมตัว หรือแยกออกจากกันตามแรงและสภาพของวัสดุ กระบวนการดังกล่าวทำให้การควบคุม และความไม่แน่นอนเกิดขึ้นพร้อมกัน เช่นเดียวกับชีวิตที่มนุษย์ไม่อาจกำหนดผลลัพธ์ได้ทั้งหมด

งานเปิดนิทรรศการ : วันเสาร์ที่ 4 กรกฎาคม 2569 ( 14:30 น. เป็นต้นไป )
5 – 30 กรกฎาคม 2569
ห้องนิทรรศการหมุนเวียน 1 และ 2 , ชั้น G, MOCA BANGKOK

เริ่มจากแนวคิดเรื่องการเคลื่อนผ่านเส้น ตำแหน่ง และพื้นที่ทางวัฒนธรรม นิทรรศการมองศิลปะไทยร่วมสมัยเป็นพื้นที่ของการเปลี่ยนผ่านและการต่อรองความหมาย แทนการนำเสนออัตลักษณ์ไทยในฐานะภาพตายตัว ผลงานในนิทรรศการสะท้อนวิธีที่ศิลปินกลับไปทบทวน ตั้งคำถาม และเรียบเรียงความหมายที่ได้รับสืบต่อมา ผ่านความทรงจำ ประสบการณ์ส่วนตัว มรดกทางวัฒนธรรม และสภาพจริงของปัจจุบัน 

นิทรรศการนำเสนอผลงานของศิลปิน 17 ได้แก่ กาญจน์ นทีวุฒิกุล, อังกฤษ อัจฉริยโสภณ, ฉัตรชัย โนตานนท์, ธนรัช สิริพิเดช, ดีใจ โกสิยพงษ์, วันสว่าง เย็นสบายดี, Buddhaandz, จารุวัฒน์ น้อมรับพร, วีรภัทร สิทธิพล, Lolay, Juli Baker and Summer, ปพนศักดิ์ ละออ, วรรณพล แสนคำ, รุ่งเรือง สิทธิฤกษ์, กฤช งามสม, ทรัพย์มณี ไชยแสนสุข และ มิตร ใจอินทร์

เมื่อจัดแสดงภายใน Four Seasons Hotel Bangkok ART Space by MOCA BANGKOK นิทรรศการนี้จึงมีบริบทของสถานที่อย่างชัดเจน พื้นที่ศิลปะริมแม่น้ำเจ้าพระยาชวนให้ผู้ชมพบศิลปะร่วมสมัยในความสัมพันธ์กับเมือง การเดินทาง และจังหวะของกรุงเทพฯ ในบริบทนี้ ผลงานศิลปะไม่ได้เพียงตั้งอยู่ในพื้นที่ แต่ยังเคลื่อนผ่านพื้นที่นั้น สัมพันธ์กับมุมมองที่หลากหลาย และเปิดวิธีมองใหม่ต่อภูมิทัศน์ของศิลปะไทยร่วมสมัยในปัจจุบัน 

หัวใจของนิทรรศการคือ Iconostasis wall ผนังผลงานขนาดใหญ่ที่จัดทำขึ้นใหม่บริเวณทางเข้า ผู้ชมจะเดินผ่านผนังนี้เพื่อเข้าสู่พื้นที่จัดแสดงด้านใน เหมือนการเดินผ่าน “ประตู” ที่พาเราเข้าไปเห็นสิ่งที่อยู่ถัดจากการเลียนแบบ ไปสู่สิ่งที่ศิลปินค่อย ๆ สร้างขึ้นเป็นของตัวเอง ขณะเดียวกัน ผลงานของนักศึกษาจำนวน 56 ชิ้นที่จัดวางอยู่ด้านบนคือภาพของความตั้งใจและความต่อเนื่อง คนรุ่นใหม่ที่กำลังฝึกมือ เดินตามรอยของแนวทางที่ส่งต่อกันมา 

ศิลปินนานาชาติ
• มู พัน (Mu Pan) สหรัฐอเมริกา เชื้อสายจีน
• อเลสซานโดร ซิโอลเดอร์ (Alessandro Sicioldr) อิตาลี
• สเตฟาน บลองเกต์ (Stéphane Blanquet) ฝรั่งเศส
• กี สลับบิงค์ (Guy Slabbinck) เบลเยียม

ศิลปินไทย
• กิตติศักดิ์ เทพเกาะ
• ผดุงศักดิ์ เขียวผ่อง
• อานนท์ เลิศพูลผล
• สุวัฒน์ บุญธรรม

พร้อมศิลปินรุ่นใหม่ 56 คน ที่ได้รับคัดเลือกผ่านการประกวดระดับประเทศ

ข้อมูลนิทรรศการ
ชื่อนิทรรศการ: ICONOSTASIS: No Masters, No Icons
สถานที่: MOCA BANGKOK 499 ถนนกำแพงเพชร 6 แขวงลาดยาว เขตจตุจักร กรุงเทพมหานคร
ระยะเวลาจัดแสดง: 8 มีนาคม ถึง 31 พฤษภาคม 2569
พิธีเปิดนิทรรศการ: : 7 มีนาคม 2569 เวลา 14:30 น.
เวลาทำการของพิพิธภัณฑ์ฯ: 10:00 น. ถึง 18:00 น. (ปิดวันจันทร์)
การเข้าชม: รวมอยู่ในบัตรเข้าชมพิพิธภัณฑ์ปกติ

นิทรรศการชุดใหม่นี้สะท้อนความปรารถนาพื้นฐานของมนุษย์ในการแสวงหาความหมายท่ามกลางความสับสนวุ่นวายของรูปทรงและสัญลักษณ์ เวอร์นิซซีเชื่อว่าการสร้างสรรค์คือการแสดงออกที่มีความเป็นปัจเจกโดยแท้ ซึ่งจะก้องสะท้อนแตกต่างกันไปในแต่ละบุคคลตาม “คลื่นความถี่และปฏิกิริยาเคมี” ภายใน สุนทรียะทางศิลปะจึงงอกงามในความอัตวิสัย และความสัมพันธ์ชั่วขณะระหว่างผู้ชมกับผลงานศิลปะ คือจุดกำเนิดของรูปแบบและความหมาย

1NTRAVERS8 เกิดจากการผสานคำว่า introvert (บุคลิกเก็บตัว) และ universe (จักรวาล) เข้าด้วยกัน อีกทั้งยังเป็นการเล่นคำจากวลี “1 Universe to the Power of Infinity” (หนึ่งจักรวาลยกกำลังอนันต์)

จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 17 ตุลาคม ถึง 16 ธันวาคม 2568 ณ ห้องนิทรรศการหมุนเวียน 4 (ชั้น 5) – MOCA BANGKOK

Unveiling Leather: The Language of Modularity เจาะลึกถึงการสร้างสรรค์งานเครื่องหนังทั้งในรูปแบบสองมิติและสามมิติ โดยนำเสนอแนวคิดเรื่อง “ความเป็นโมดูลาร์” (modularity) ซึ่งก็คือความยืดหยุ่น หรือความสามารถในการปรับเปลี่ยน ผ่านหลักการออกแบบที่เน้นสัดส่วนและความชัดเจนแบบสมัยใหม่ เพื่อสำรวจว่ารูปทรงที่ปรับเปลี่ยนได้นั้นสามารถตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของพื้นที่และชีวิตได้อย่างไร

ในนิทรรศการกลุ่มครั้งนี้ ศิลปินทั้ง 7 คน ได้แก่ Francois Weiss, ลัทธพล ก่อเกียรติตระกูล, ปานพรรณ ยอดมณี, สมิตา รุ่งขวัญศิริโรจน์, Soichiro Shimizu, ธีรวัฒน์ เฑียรฆประสิทธิ์ และ Trey Hurst ได้นำเสนอมุมมองที่หลากหลายต่อวัสดุชนิดนี้ ในมือของพวกเขาเครื่องหนังไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเพียงพื้นผิวเท่านั้น แต่ยังเป็นโครงสร้างที่สร้างสมดุลระหว่างความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่น ระหว่างความแม่นยำและความลื่นไหล ไม่ว่าจะถูกขึงเป็นแผง เย็บเป็นตาราง พับให้มีมิติ หรือซ้อนกันเป็นลวดลาย แต่ละการสร้างสรรค์ได้เปลี่ยนเครื่องหนังให้กลายเป็น “โมดูล” หรือหน่วยการประกอบที่สามารถทำซ้ำและปรับเปลี่ยนได้ บางคนเน้นความชัดเจนด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่สะท้อนสัดส่วนทางสถาปัตยกรรม ในขณะที่บางคนปล่อยให้คุณสมบัติของวัสดุได้โค้งงอและบิดตัว เพื่อสื่อถึงผลลัพธ์ที่ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น 

ผลงานทั้งหมดสะท้อนการผสานภูมิปัญญาดั้งเดิมเข้ากับนวัตกรรมร่วมสมัยและทักษะช่างฝีมือ หนังจึงก้าวข้ามข้อจำกัดของหัตถศิลป์และปรากฏในหลายรูปแบบ ตั้งแต่ประติมากรรม งานถักสาน ไปจนถึงงานจิตรกรรม พร้อมถ่ายทอดทั้งการใช้งานและอารมณ์ ผลงานทุกชิ้นเริ่มต้นจากความชื่นชมในวัสดุและความเคารพต่อทักษะที่สืบทอดมา ขณะเดียวกันก็ปรับตัวเข้ากับยุคสมัย โดยรวม นิทรรศการนี้นำเสนอหนังในฐานะวัสดุมีชีวิตที่สามารถเก็บความทรงจำ ถ่ายทอดสัดส่วน และก่อร่างความคิดใหม่ ๆ ผู้ชมจึงได้รับเชิญให้สัมผัสหนังในฐานะภาษาการออกแบบที่เชื่อมโยงวัสดุ ผู้สร้าง และชีวิตร่วมสมัยเข้าด้วยกัน

————————————————
#MOCAFSArtspace #unveilingleather #mocabangkok #FsBangkok #archivesdesign #ThaiContemporaryArt #ArtAndDesign #BangkokExhibition #BangkokArt
————————————————

ระยะเวลาจัดนิทรรศการ: วันที่ 20 กันยายน – 7 ธันวาคม 2568

สถานที่จัดแสดง: Four Seasons ART Space, โรงแรม Four Seasons Hotel Bangkok