เริ่มจากแนวคิดเรื่องการเคลื่อนผ่านเส้น ตำแหน่ง และพื้นที่ทางวัฒนธรรม นิทรรศการมองศิลปะไทยร่วมสมัยเป็นพื้นที่ของการเปลี่ยนผ่านและการต่อรองความหมาย แทนการนำเสนออัตลักษณ์ไทยในฐานะภาพตายตัว ผลงานในนิทรรศการสะท้อนวิธีที่ศิลปินกลับไปทบทวน ตั้งคำถาม และเรียบเรียงความหมายที่ได้รับสืบต่อมา ผ่านความทรงจำ ประสบการณ์ส่วนตัว มรดกทางวัฒนธรรม และสภาพจริงของปัจจุบัน 

นิทรรศการนำเสนอผลงานของศิลปิน 17 ได้แก่ กาญจน์ นทีวุฒิกุล, อังกฤษ อัจฉริยโสภณ, ฉัตรชัย โนตานนท์, ธนรัช สิริพิเดช, ดีใจ โกสิยพงษ์, วันสว่าง เย็นสบายดี, Buddhaandz, จารุวัฒน์ น้อมรับพร, วีรภัทร สิทธิพล, Lolay, Juli Baker and Summer, ปพนศักดิ์ ละออ, วรรณพล แสนคำ, รุ่งเรือง สิทธิฤกษ์, กฤช งามสม, ทรัพย์มณี ไชยแสนสุข และ มิตร ใจอินทร์

เมื่อจัดแสดงภายใน Four Seasons Hotel Bangkok ART Space by MOCA BANGKOK นิทรรศการนี้จึงมีบริบทของสถานที่อย่างชัดเจน พื้นที่ศิลปะริมแม่น้ำเจ้าพระยาชวนให้ผู้ชมพบศิลปะร่วมสมัยในความสัมพันธ์กับเมือง การเดินทาง และจังหวะของกรุงเทพฯ ในบริบทนี้ ผลงานศิลปะไม่ได้เพียงตั้งอยู่ในพื้นที่ แต่ยังเคลื่อนผ่านพื้นที่นั้น สัมพันธ์กับมุมมองที่หลากหลาย และเปิดวิธีมองใหม่ต่อภูมิทัศน์ของศิลปะไทยร่วมสมัยในปัจจุบัน 

หัวใจของนิทรรศการคือ Iconostasis wall ผนังผลงานขนาดใหญ่ที่จัดทำขึ้นใหม่บริเวณทางเข้า ผู้ชมจะเดินผ่านผนังนี้เพื่อเข้าสู่พื้นที่จัดแสดงด้านใน เหมือนการเดินผ่าน “ประตู” ที่พาเราเข้าไปเห็นสิ่งที่อยู่ถัดจากการเลียนแบบ ไปสู่สิ่งที่ศิลปินค่อย ๆ สร้างขึ้นเป็นของตัวเอง ขณะเดียวกัน ผลงานของนักศึกษาจำนวน 56 ชิ้นที่จัดวางอยู่ด้านบนคือภาพของความตั้งใจและความต่อเนื่อง คนรุ่นใหม่ที่กำลังฝึกมือ เดินตามรอยของแนวทางที่ส่งต่อกันมา 

ศิลปินนานาชาติ
• มู พัน (Mu Pan) สหรัฐอเมริกา เชื้อสายจีน
• อเลสซานโดร ซิโอลเดอร์ (Alessandro Sicioldr) อิตาลี
• สเตฟาน บลองเกต์ (Stéphane Blanquet) ฝรั่งเศส
• กี สลับบิงค์ (Guy Slabbinck) เบลเยียม

ศิลปินไทย
• กิตติศักดิ์ เทพเกาะ
• ผดุงศักดิ์ เขียวผ่อง
• อานนท์ เลิศพูลผล
• สุวัฒน์ บุญธรรม

พร้อมศิลปินรุ่นใหม่ 56 คน ที่ได้รับคัดเลือกผ่านการประกวดระดับประเทศ

ข้อมูลนิทรรศการ
ชื่อนิทรรศการ: ICONOSTASIS: No Masters, No Icons
สถานที่: MOCA BANGKOK 499 ถนนกำแพงเพชร 6 แขวงลาดยาว เขตจตุจักร กรุงเทพมหานคร
ระยะเวลาจัดแสดง: 8 มีนาคม ถึง 31 พฤษภาคม 2569
พิธีเปิดนิทรรศการ: : 7 มีนาคม 2569 เวลา 14:30 น.
เวลาทำการของพิพิธภัณฑ์ฯ: 10:00 น. ถึง 18:00 น. (ปิดวันจันทร์)
การเข้าชม: รวมอยู่ในบัตรเข้าชมพิพิธภัณฑ์ปกติ

นิทรรศการชุดใหม่นี้สะท้อนความปรารถนาพื้นฐานของมนุษย์ในการแสวงหาความหมายท่ามกลางความสับสนวุ่นวายของรูปทรงและสัญลักษณ์ เวอร์นิซซีเชื่อว่าการสร้างสรรค์คือการแสดงออกที่มีความเป็นปัจเจกโดยแท้ ซึ่งจะก้องสะท้อนแตกต่างกันไปในแต่ละบุคคลตาม “คลื่นความถี่และปฏิกิริยาเคมี” ภายใน สุนทรียะทางศิลปะจึงงอกงามในความอัตวิสัย และความสัมพันธ์ชั่วขณะระหว่างผู้ชมกับผลงานศิลปะ คือจุดกำเนิดของรูปแบบและความหมาย

1NTRAVERS8 เกิดจากการผสานคำว่า introvert (บุคลิกเก็บตัว) และ universe (จักรวาล) เข้าด้วยกัน อีกทั้งยังเป็นการเล่นคำจากวลี “1 Universe to the Power of Infinity” (หนึ่งจักรวาลยกกำลังอนันต์)

จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 17 ตุลาคม ถึง 16 ธันวาคม 2568 ณ ห้องนิทรรศการหมุนเวียน 4 (ชั้น 5) – MOCA BANGKOK

Unveiling Leather: The Language of Modularity เจาะลึกถึงการสร้างสรรค์งานเครื่องหนังทั้งในรูปแบบสองมิติและสามมิติ โดยนำเสนอแนวคิดเรื่อง “ความเป็นโมดูลาร์” (modularity) ซึ่งก็คือความยืดหยุ่น หรือความสามารถในการปรับเปลี่ยน ผ่านหลักการออกแบบที่เน้นสัดส่วนและความชัดเจนแบบสมัยใหม่ เพื่อสำรวจว่ารูปทรงที่ปรับเปลี่ยนได้นั้นสามารถตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของพื้นที่และชีวิตได้อย่างไร

ในนิทรรศการกลุ่มครั้งนี้ ศิลปินทั้ง 7 คน ได้แก่ Francois Weiss, ลัทธพล ก่อเกียรติตระกูล, ปานพรรณ ยอดมณี, สมิตา รุ่งขวัญศิริโรจน์, Soichiro Shimizu, ธีรวัฒน์ เฑียรฆประสิทธิ์ และ Trey Hurst ได้นำเสนอมุมมองที่หลากหลายต่อวัสดุชนิดนี้ ในมือของพวกเขาเครื่องหนังไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเพียงพื้นผิวเท่านั้น แต่ยังเป็นโครงสร้างที่สร้างสมดุลระหว่างความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่น ระหว่างความแม่นยำและความลื่นไหล ไม่ว่าจะถูกขึงเป็นแผง เย็บเป็นตาราง พับให้มีมิติ หรือซ้อนกันเป็นลวดลาย แต่ละการสร้างสรรค์ได้เปลี่ยนเครื่องหนังให้กลายเป็น “โมดูล” หรือหน่วยการประกอบที่สามารถทำซ้ำและปรับเปลี่ยนได้ บางคนเน้นความชัดเจนด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่สะท้อนสัดส่วนทางสถาปัตยกรรม ในขณะที่บางคนปล่อยให้คุณสมบัติของวัสดุได้โค้งงอและบิดตัว เพื่อสื่อถึงผลลัพธ์ที่ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น 

ผลงานทั้งหมดสะท้อนการผสานภูมิปัญญาดั้งเดิมเข้ากับนวัตกรรมร่วมสมัยและทักษะช่างฝีมือ หนังจึงก้าวข้ามข้อจำกัดของหัตถศิลป์และปรากฏในหลายรูปแบบ ตั้งแต่ประติมากรรม งานถักสาน ไปจนถึงงานจิตรกรรม พร้อมถ่ายทอดทั้งการใช้งานและอารมณ์ ผลงานทุกชิ้นเริ่มต้นจากความชื่นชมในวัสดุและความเคารพต่อทักษะที่สืบทอดมา ขณะเดียวกันก็ปรับตัวเข้ากับยุคสมัย โดยรวม นิทรรศการนี้นำเสนอหนังในฐานะวัสดุมีชีวิตที่สามารถเก็บความทรงจำ ถ่ายทอดสัดส่วน และก่อร่างความคิดใหม่ ๆ ผู้ชมจึงได้รับเชิญให้สัมผัสหนังในฐานะภาษาการออกแบบที่เชื่อมโยงวัสดุ ผู้สร้าง และชีวิตร่วมสมัยเข้าด้วยกัน

————————————————
#MOCAFSArtspace #unveilingleather #mocabangkok #FsBangkok #archivesdesign #ThaiContemporaryArt #ArtAndDesign #BangkokExhibition #BangkokArt
————————————————

ระยะเวลาจัดนิทรรศการ: วันที่ 20 กันยายน – 7 ธันวาคม 2568

สถานที่จัดแสดง: Four Seasons ART Space, โรงแรม Four Seasons Hotel Bangkok